玻璃艺术运用于博物馆的展品展示与设计当中，不仅能够促进现代艺术市场的不断发展，也能激发各类设计师的创意灵感。博物馆是对各类历史遗迹、民俗文化、自然标本、科学知识等进行展示、收藏、普及的公共场所，而当代人对于博物馆的功能要求也在不断的提高。玻璃艺术在博物馆中的应用也越来越广泛，博物馆外观设计和内部展示都离不开玻璃艺术设计。玻璃的可塑性很强，可以与博物馆灯光设计、彩绘艺术等相互结合打造出更有空间感和艺术感的空间环境，增强博物馆的观览性和舒适性。博物馆作为大众文化传播的公共环境，需要体现出其的文化价值和社会价值，传达出当代人的生活理念和思想追求。当代玻璃设计艺术能够为博物馆提供更好地展示和设计方案，而且也能与其他艺术相互融合，形成多彩的艺术效果。

一、玻璃艺术概述

所谓玻璃艺术，是以玻璃为主要载体的艺术性创造，通过使用一定的玻璃工艺和技巧向人们展示艺术品内在的精神。现代玻璃艺术具有打破传统空间环境的特性，可以通过光影创造出一定的画面效果，增强空间的立体感和层次感。玻璃艺术的工艺创新和技术革新，为博物馆展示提供了更多的可能性，比如利用透射率较高的玻璃材料进行展览物品的裸眼3D 展示，可以展示古代的陶瓷、古人的生活情景等等，达到古今结合的展示理念。

二、玻璃艺术的演变过程

玻璃艺术起源于西方国家，西方国家对于玻璃的认知态度等于中国的陶瓷，所以可见玻璃艺术在西方国家的重要性。古罗马、穆拉诺岛、德国和波西米亚等西方国家都是出名的玻璃生产基地并涌现一大批优秀的玻璃艺术作品，如蒂法尼设计设计的好评、伦敦博览会的“水晶宫”等等。随着玻璃艺术的发展，传统艺术媒介已经无法满足艺术家的追求，玻璃艺术的旅程由此开启。伴随着科学技术的发展，“国际工作室玻璃运动”也由此作为20 世纪60 年代的开端，通过不断探索玻璃艺术的价值和实用性，改变人们对通明材质的科普。受到西方玻璃艺术的思想影响，中国对于玻璃艺术创作也有了更多的认识和创新。以下就玻璃艺术在秦皇岛博物馆中的应用进行探讨。

三、玻璃艺术在秦皇岛博物馆中的应用举例

秦皇岛耀华玻璃厂开创亚洲玻璃先河打下基础，秦皇岛在中国有“玻璃之城”的美誉，2001 年的时候耀华玻璃厂进行整体改造，把一些极具历史价值的建筑和工艺品进行保留，并成为了省级文物保护单位。在这样的背景下，秦皇岛博物馆应运而生，玻璃艺术的绽放和展示也由此亮相。

（一）玻璃艺术历史，中西结合分明

在秦皇岛博物馆内，古代玻璃展区分别由中国古代玻璃和西方古代玻璃两大部分组成，西方古代玻璃艺术展柜中对古西亚出土的“釉沙”“卷芯”“模制”“吹制”进行重点展示，把西方玻璃工艺艺术与西方宗教的思想相结合表现的淋漓尽致。而中国古代玻璃艺术发展的轨迹相对更为清晰，展示区把西周到明清

的文物精品进行发展，紧扣时代的变迁和历史记忆。玻璃在中国古代又称为“琉璃”，是佛教的七大宝物之一，更是中国五大名器之首。展厅内一组佛塔地宫的玻璃葫芦，是佛教的体现。

（二）玻璃艺术新兴，探索发展演化

玻璃艺术行业的发展一直在转变，很多新型的艺术产品也开花结果，产品的种类也越来越多。玻璃艺术产品的发展演变与社会发展相匹配，每个时代都有其特点和不同的需求。新型产品对于玻璃的材质有更高的要求，很多属性和性能还处于开发探索阶段。在秦皇岛博物馆内，中国当代玻璃工业展区的展品是综合性的玻璃工业代表作品和巅峰之作，由26 类共311 件的玻璃艺术品组成。其中最突出的就是防弹玻璃、自洁净玻璃、航天玻璃等方面的工业突破，这样的展示让人们对玻璃的发展变化有了更深入的了解和认知。玻璃艺术在工业上的应用和填补空白，对于玻璃艺术的发展以及工业的发展都有很大的帮助和价值性。

四、结语

综上所述，玻璃艺术在博物馆应用中，主要是为了增添空间环境的色彩丰富度和律动情趣，提升博物馆自身的美观性和空间感。玻璃艺术在博物馆设计中与美学及光学设计相互融合，不仅能够美化博物馆内部空间，还能增强博物馆自身的科技感，传递出现代人对于博物馆的更高要求，体现出现代设计师对美的追求和艺术理念。玻璃艺术与博物馆空间的互动，进一步体现了现代人对于空间审美体验的重视程度。

参考文献：

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[4] 方晓风, 周志. 关于玻璃的故事———上海玻璃博物馆采访随感[J].装饰,2014(10).