作为双年展中的一个子项目，“当代玻璃艺术传播之路“展览于8月23日至11月15日在位于英国具有悠久玻璃制作传统的中心地区的Bilston手工艺博物馆举办。展览中共容纳了四十多位来自世界各地艺术家的近百件玻璃作品，其中参与展览的中国艺术家15人，作品20件。
展览以在英国从事玻璃艺术教育四十多年的国际著名玻璃艺术家和教育家Keith Curmings教授 (现任Wolverhampton大学艺术与设计学院玻璃专业博士生导师)的作品为出发点，其次关注的是西方工作室模式影响下的当代中国学院玻璃艺术。本次展览除了”传承与变革”的主题之外，还要展现其它两个非常鲜明的特征:多样性和个性，每位参展的艺术家都在寻求他们与众不同的声音，通过不同的形式来诠释个性化的玻璃材料语言.
第一个展厅中，Cummings的作品与 -些重要英国艺术家的作品一同展出，其中有: George Elitt, 德国艺术家GerhardRibke，以及Keith在Stourbridge任教时的学生，如今已成名的澳大利亚艺术家Maureen Cahill, David Reekie和Colin Reid. 展厅二则呈现了玻璃材料在首饰，建筑，纺织，产品造型,装置和手工艺等不同领域中的多样运用。在Wolverhampton玻璃课 程的教育理念下，由艺术家个人创作派生出的变化和影响，比如Catherine Hough, Ruth Spaak. Vanessa Culter以及 Joanna Manousis的作品。展厅三是来自上海和北京的中国当代学院玻璃艺术，反映了英国玻璃艺术课程和工作室实践模式的直接影响。
除了三个展览区域外,还陈列了Wolverhampton玻璃课程的博士研究项目，展示了英国艺术与设计学院玻璃艺术研究的成果以及对于个人艺术实践的深远影响。
将展览的题目定义为“ 当代玻璃艺术传播之路” 有其深刻的内在含意.英国Wolverhampton大学艺术与设计学院前任院长AndrewBrewerton在展览的书册前言中描述到:自1996我们与中国上海大学美术学院建立学术关系以来，一个培养新一代中国玻璃艺术家的长期合作项目也就此诞生，我们的合作试图超越各自的文化.建立新的具有创造力和学术价值的对话，形成两国艺术家之间的交叉合作。此次的展览提供了见证其发展的机会。
该展览描绘了一幅跨越四十多载，英国当代玻璃艺术创作和玻璃艺术教育的迁徙图。以玻璃艺术领域中领军实践者们的不同的创作路径，描绘过去四十年英国玻璃工作室以及与之有联系的工作室的发展之路，特别关注的是中国学院玻璃艺术的崛起。当然，此次的展览和研讨会也是对1999年7月在上海举办的具有突破性的。新玻璃经济” 展览的拓展和更新， 是近十年中合作成果的展示和回顾。
Keith Cummings教授在 书册中题为‘玻 璃历史的传承与变革”一文中也指出，玻璃自被发现后，就为世界上伟大的文明进程做出了重要的贡献，它的传播，是通过个人的头脑携带技能和知识，但所有的这些都是通过手的方式进行传播。玻璃发展史中所有穿越时空和地域的变迁，仰仗于玻璃制作者们的迁徙和他们个人对于玻璃的激情。玻璃在各个地区和文化中受到各自的地域条件的影响可以带来至关重要的变异和发展，当玻璃在传播时，玻璃的自然属性也在发生变化，它的使用者们赋予了玻璃一种全新的，与先前不同的方法。创造力的介入，产生了新的工作方.式，新的艺术形式以及新的工艺技术，这些都确保了玻璃材料在5000年的历史长河中得以绵延幸存。
上世纪五十年代 后期发端的国际玻璃工作室运动事实上就是通过人与人之间的传播，玻璃工作室运动的理念才被扩散到了全世界。玻璃课程各国高等艺术院校中的确立.确保了玻璃艺术在过去的50年或更长的时期内作为具有创造性的材料媒介的生存、发展与传播。