摘要：本文以霍华德的公共玻璃艺术作为案例，从他的创作语境讨论建构思维在玻璃艺术创作中的运用。用艺术观念中真实与现实的角度去阐述抽象的构成思维，特别是这种思维对于当代玻璃艺术创作内在精神的影响。霍华德的作品无论置身于室内空间还是融入室外空间都能与它所处的空间产生共鸣，朴素的外形如同纪念碑式的庄严与稳重，水泥地面的粗糙与作品光滑 的石材形成了强烈的对比。而建构思维这种跨越性的碰撞与融合对于玻璃 艺术的创作而言，是弥足珍贵的观念与意识，为未来玻璃艺术的创作方式 有了新的启迪。 关键词：玻璃艺术公共艺术构建思维

一、灵感的起源 霍华德出生于1949年5月13日。在60年代，他作为一名政治活动者 留在布鲁克林大学2年。70年代与妻子离开纽约。进入波特兰州立大学 著名的玻璃吹制工作室，并在此开始研究玻璃创作的过程，探索宗教 物品对玻璃创作的影响。他在波特兰获得学士学位之后，回到了位于 美国东海岸的罗德岛设计学院，并且在1 980获得年艺术创作硕士。现 在他在罗德岛的波塔基特生活和工作。 霍华德利用自己作为一个工业制造专业技术员的身份，创作出了 以使用传统方法为基础的玻璃艺术品。他的工作室位于罗德岛，是一 个前波塔基特玻璃产品制造工r他通过铸造的手法制作作品，将溶化 成液体的玻璃浇筑到砂模中、保温退货和冷却长达数月。在这之后将 作品从砂模中取出，喷砂，切割，打磨并且抛光。霍华德的许多作品涉 及金箔，金箔包裹住作品的一部分或安装附着着金箔的铅条。他的公 共艺术玻璃雕塑通常是对称的形状。他的妻子主要负责协助大型作品 的设计和规划也包括安装他的公共艺术作品。 从霍华德的作品中可以看到，那些似有似无的宗教元素融进作品 102关注思考I佳作赏析 的内在与外在，他将传统的宗教图示中的精髓提取出来，利用他对宗教 含义的深刻理解，去剖析与阐释那些图示背后所指代的的内容。探索日 本与非洲宗教中那些冲突的、对立的、或者在某种程度上处于意志层 面相对和谐的暗喻。作品的精神语义超越于其表形层面，也就是说，我 们将作品可以理解为我们语言学里面的图形层面，而其内涵也就是象 征的层面，如同老式的柏拉图理论，将其的关系看作是肉体与灵魂之间 的关系。作品在图形的这一部分是可以被理解的，并唤醒了观众心中对 于作品深层次探知的欲求，这一过程的心理活动，用弗洛伊德的观点解 释为是一种无意识中产生的冲动。在这里霍华德所想表示的其实是一 种宗教精神，特别是超脱于人与物现实层面的这种关系，而这种关系在 某种睛况下，可以消除或者化解现实中的某一些精神冲突。 宗教的现实性、非物质性、精神性超越了我们有限的物质世界，可 能性与现实性在这里似乎被孤立起来了。但宗教所具备的道德品质与 非正面的恶之间的关系，例如自足、自爱、自身的幸福等这些品质如何 才能与我们现实的生活构成联系?这些因素如何去影响一个人，而宗 教如何与我们的进行构建呢?如何去区别个人行为本质上的真实与虚 假呢? 但从实用主义的观点上来看，宗教积极的面对了生命、恐惧、希 望，而这些因素是人类的基石，对于人在社会行为上的属性是具有积极 地指导意义的。情感这种非理性的因素似乎是宗教的起源，它的功能、 内容是处于次要的地位。如果从医学的角度来看，如果一位病人通过祈 祷的方式能够有助于恢复身体健康，那么这种方式是否应该被当作为 一种治疗的手段进行研究与应用，而宗教的作用这时也体现了出来。 从霍华德的作品中可以看出，这样的一种对于宗教的理解，是一 种R,I-T-精神上的信仰，充满了希望与激情，作品正是对于这一信念践行 的载体。从纽曼的宗教哲学上来理解，信仰上帝不止是相信世上存在 着一个上帝，信仰上帝没有必要完全介入上帝。如果把信仰理解为信念 而不是介入，那么信仰是一种思想而非意识和情感的运作。有信念的心 灵是建立在自身的希望、恐惧和既有观点而行动的。 二、创作语境中的构建 当霍华德的作品被置于特定的“语境”中时，作品的材料似乎是在 展示时被人们所讨论主要方面而不是其观念方面。例如他作品中的玻 璃与石头的结合，或者是玻璃与金属的碰撞，从表面上观察看似两者 并无共同的支点，但作为艺术作品需要体现其内涵的一部分，这种材 料之间的交流反而体现了观念上的构建。这种身处语境的材料作为艺 术品变为了其成为成为作品的关键因素，观众对作品的观察行为也是 “语境”存在的证据，因为观众也是语境的一部分，当他们围绕在作品 旁边的时候也成为了作品的一部分，而在这个时候作品观念对于观众 而言是不可见的。我们可以鉴于这样的一种观点：“语境”与“观念” 之间存在着不确定的或者是不对称的偏差，在语境的基础上观察作 品，对于作品的解释会存在着大量的不确定性，但是通过观念的表述 可以适当地减少一部分不确定性，“语境”转化为“观念”或者是两者 之间的建构，是值得尝试的。就像霍华德的作品一样，在观看第一眼就 知道内在蕴含着他内心的一种信仰。



但语境的概念并不是我们所想的那样简单概述,它似乎是无限延长的锁链捆绑着我们的作品。我们可以假设将语境是已经被定义了的创作观念,在这里所做的并不是丰富语境这个意义的内涵,只是做出一个假设:语境并不是固定的含义,它是随着创作意识的出现而产生的附属物;对于语境的阐述并不是对作品的解释;语境的意义是由作品观念所决定的。但是无论我们何时使用语境这个术语时,我们都会陷入对这种概念的简单模式一公式化、概念化、抽象化。
用艺术史解释的话语:因为一把剑能够将物体分为两部分—文本和语境,这根本是将解释的事物放在一边,将待解释的事物放在另一边。那么,文本与语境之间的分离,是艺术史自身建构中的一个基本修辞动作。语境的观念从立意上是决定作品的外形,文本的观念是对语境的解释和转达，一方面是表意者不可捕捉的灵活性,另一方面是作品总是以一种特殊的观察语境中创作出来的。当语境被清楚地划分界限的时刻,忽略语境作为艺术史的话语是有一定的可能的,这样的一个结果就是语境的能指是双重的。


语境是由一系列需要阐释的符号所构成的，艺术家的观念总是从 这些具体或抽象的视觉符号中勾勒清晰的，两者是不可被割裂的。我 们不得不面对这样一种问题：语境既然不能理所应当地成为作品的补 充，并且它存在于文字上的意义比赋予在作品中的作用更加明确，语境 对于作品的意义在于哪里。我们首先是对于作品的直接观察——以知 觉和直觉的方式进行——语境与作品之间并无任何的矛盾与不确定 性，但由于不能假定语境的地位，或者其存在意义仅仅当作基础概念 的解释与说明。假设语境的概念束缚住了作品本身的概念，它的作用 不仅不能够帮助我们更加确定和明晰作品的背后的静态世界，反而迫 使作品的观念向着某—方向偏移、甚至逆转，那么语境这一概念是否从 它出现的那一刻起就注定要刹不住自己的脚步，步入消退的深渊。


三、在真实性和现实性中构成

在这里我们仅仅是讨论作品观念中所包含的的真实性，“正如 正义和美丽的东西，许多人只敢取它们的表面现象，即使他们并非如 此，他们就凭这一点就采取行动、占有事物、形成观点，然而，没有一 个人满足于占有只是表面有意的东西，相反，他们寻求真正有意的东 西…·”——《理想国》 真实的相反的表述为虚假的，在我们认知领域的自然事物形态或 者过程中，没有绝对的真实，特别是构建在作品的背后的真实。所谓的 真实性是隐藏在表象后面的形而上理念，区别于我们在视觉范畴所能 认知或者知道觉到的真实，那么是什么对作品和观者的感受进行了现 实的回馈呢?真实的精神体验是对每个受体的不同理解和回复一多样 的、非单一的、内在的一是种具有一定引导性的回馈机制，它没有绝对 的规范性、完整的理解，如同某些想法在某些人看来是绝对不可能完 成的事情，但是对于另一些人而言就是可以完成的并且真切实现了，那 么它在这里所给予的回馈就是实现的与否。 在霍华德的作品中很明显体现出的一点就是其宗教精神的即时体 验，也就是一种现实的反馈。这种现实的反馈是区别于作品对于观者 物理与心理上的直接影响，而是处于意识领域的沉浸式的、更高层次 的、灵魂层面的主观感受。犹如人的无意识和’陛是紧密联系在一起的， 似乎是互为因果而存在，人也是因此而不断地被塑造出来，但是两者 并不明确是处于从属或者是被从属的地位。这种真实似乎是建立在视 觉得到满足的现实基础上实现的，当然这种愉悦感在形成的过程中也 存在着相对的差异，这种结构往往而言是具有一定得不连续性。在同 一作品体验的情况下，现实中不同地点、时间、情绪也会影响着反馈， 甚至连反馈的程度也会因为外在的变化而变化，但无疑都是真实的。 维特根斯坦以其“逻辑的形式”一与现实相统一的形式一为图像 确立了语言和哲学命题的原则。首先我们可以认为图像志是以图示中的 “所指”关注其自身的，并且将形式上的“能指”简化为一种处理问题的方式，也是一种“风格”上的解释，那么这就必然会引向图示的内在 明确与外在的模糊。“所指”是人们试图通过语言表达出来的东西：而 语言实际传达出来的东西叫“能指”。当然对于霍华德所试图表述的宗 教图示以及其内在精神，换句话说就是其图像所指代的内容，是不能以 任何方式简化理解为：它就是我们眼睛所看到的那些东西。对图像任 何的假想意义，由于观者只是专注于表面观察，获得的只是一种最表层 的图像层面的作品描述，对于作品的理解似乎只能停留在最普通的理 解层面。如果图像的解释适用于某种表面的解读方式，也能够适用于其 进一步的阐释，这也只能说明这种方式在某种程度上，对图示的象征性 因素组合或者排列允许它们被辨识出来，或者是被指认出来。根据叙述 的顺序，作品表面的解读必然是会向前发展和深入的，如果以这样的顺 序，似乎是每一种因素都会最终被解释出来。

总结

对于霍华德的公共玻璃艺术而言，作品的叙述性语言似乎超越其 语境的范畴，当他的作品无论置身于室内空间的展馆、画廊，还是融入 室外空间的公园、广场，都能与其所处的空间产生交流，自然和谐。而 且从现实的含义来讲从视觉感受上来看，作品置于不同的地方与环境 的因素能够互相契合。如在公园的草坪，由石材和玻璃构成的作品在 周围的环境中不仅不觉得突兀，反而与周围的植物泥土融合得十分自 然。又或者作品是置身于广场的水泥路面，如同纪念碑式的庄严与稳 重，水泥粗糙与作品打磨光滑的石材形成了强烈的对比，但又因为材 料之间具有一定的相似性，使得作品中又存在着平衡。语境就是其作品 作品的语言，并没有从作为作品的补充而消失，反而使得作品知觉体验 得到了更进一步的提升，从作品的现实慢慢走向内在的真实一这种真 实是由作品由内向外散发的。 霍华德的公共艺术作品构建起了日本与非洲的宗教图示，同时也 构建起了真实与现实观念的桥梁，这种跨越性的碰撞与融合对于玻璃 艺术的创作而言，是弥足珍贵的观念与意识。从做的观念入手进行第 一次构建，再从创作材料入手进行第二次的构建，这样无论是从内或者 从外，这样的创作方式都不是一种孤立的行为。而且这种意识也会潜 在地影响着观众的艺术体验，这种架构思维对于未来的玻璃艺术创作 有了新的方向。

Abstract：This paper adopts the Ho Howard Ben Tr@public art of glass as a case study，and explores application of constructive thinking to glass art creations based on his creative context Constructive thinking being abstract Is explained什0m the perspective of lhe art concept．reality The fOCUS IS on lnfluence of the thinking off the spirit behind the contemporary glass artistic creations Works of Ho Howard Ben Tre， either Indoor or outdoor，can harmoniously echo with the space Ihe works are in The plain appearance delivers a sense of monumenl．1ike solemnness and calmness The coarseness of Che cemenl ground and lhe stone materials of the works fOrm a sharp contrast lo glass art creations，the lranscendent collision and Inteqration found with constructive thinking ls an Important concept and awareness，which can provide new inspirations for the future glass art creation Keywords：Glass art Public art Constructive thinking